曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张制作精良的唱片于2018年由Challenge古典唱片发行。伊莎贝尔·凡·凯伦(Isabelle van Keulen)在其中再次证明了自己高超的演奏技巧和音乐悟性。凯伦为专辑演奏了两首出自“咆哮的二十年代”( the roaring 20s)的协奏曲，分别为普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》(Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19)和沃尔顿的《中提琴协奏曲》 (Walton: Viola Concerto)。普罗科菲耶夫的《第1号小提琴协奏曲》首演于1923年，当时作曲家仍然旅居法国。沃尔顿的《中提琴协奏曲》被认为是模仿了这首协奏曲。《中提琴协奏曲》由保罗·欣德米特(Paul Hindemith)于1929年首次演出。两部作品在结构上十分相似，都采用了“慢板-快板-慢板”的三段式安排、回旋舞体式的中间段落。因为凯伦演奏中提琴的经验和演奏小提琴一样丰富，才能令人惊喜地在同一张专辑中串联这两首协奏曲。这张高水准的唱片还包含沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的杰作《云雀高飞》(The Lark Ascending)。专辑由北德广播交响乐团(NDR Radio philharmonie)合作录制，三首曲目分别由德鲁·曼泽( Andrew Manze)、凯丽-林恩·威尔逊( Keri-Lynn Wilson)、安德鲁·立顿(Andrew Litton)指挥。作曲家简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev, 1891年-1953年)，苏联作曲家，作品包括歌剧《三只橘子之恋》(The Love for Three Oranges，1921)、交响童话《彼得与狼》(Peter and the Wolf，1936)和七部交响乐。普罗科菲耶夫一直相信，作曲是在行使一种社会职能。他的作品力图展现形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出。回国后，普罗科菲耶夫的创作回归爱国主义主题，获得了苏共授予的最高荣誉“斯大林奖”、“劳动红旗勋章”等。沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams, 1872年-1958年)，著名英国作曲家。威廉姆斯的主要作品为歌剧、交响乐、赞歌和合唱音乐，大多受英国民谣及都铎时期音乐的影响。他格外重视英国民间音乐，经常收藏和改编英国民歌。基于对民间音乐的热爱与深入探究，沃恩.威廉斯的音乐充满了独特的英国风情，被认为是最具有英国本土风格的作曲家。其最大成就在于他的九部交响曲，其中以《伦敦交响曲》(A London Symphony，1913)、《田园交响曲》(A Pastoral Symphony，1921)和《D大调第5号交响曲》(Symphony No.5 in D，1943)最为著名。沃恩·威廉姆斯还写过不少室内乐曲、弥撒曲、协奏曲，如《云雀飞翔》(The Lark Ascending，1914)以及一些歌剧和芭蕾舞剧《柯尔老王》(Old King Cole，1923)、《海上骑士》(Riders to the Sea，1932)等。他的《南极交响曲》(Sinfonia Antartica，1952) 就是根据他为电影《南极的苏格兰人》所写的配乐改编而成的。 威廉·特纳·沃尔顿(William Turner Walton，1902年－1983年)，英国作曲家、指挥家。他的创作风格深受斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)和普罗科菲耶夫(Sergei Sergeievitch Prokofiev)影响。沃尔顿早期作品风格比较激进，如诗歌配乐《门面》(Façade Suites)。但是晚年他的风格趋向保守，尤其是他的电影配乐和皇家式音乐，充满了埃尔加特色的贵族风范，如清唱剧《伯沙撒王的宴会》(Belshazzar's Feast)。 艺术家简介：伊莎贝尔·范·凯伦(Isabelle van Keulen)， 1966年生于荷兰，小提琴、中提琴演奏家。凯伦六岁开始学习小提琴，后来进入阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院(Conservatorium van Amsterdam)、萨尔茨堡莫扎特音乐大学(Universität Mozarteum Salzburg)进修。她致力于演奏室内乐，尤其是当代作曲家的作品。 1996年，她在家乡代尔夫特创立了国际室内乐音乐节，并在那里担任了十年音乐总监。凯伦还与世界著名的管弦乐团合作演出，如柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)、拜耳交响乐团(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)、维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)等。自2012年起，凯伦被评为卢塞恩艺术设计学院(Lucerne School of Art and Design)的教授，传授小提琴、中提琴以及室内乐演奏。北德广播交响乐团(NDR Elbphilharmonie Orchestra)，1945年由德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特(Hans Schmidt-Isserstedt)创立，来自德国北部下萨克森州州府汉诺威市，是德国北部一支具备精湛水准又充满活力的乐团。作为德国最受推崇的交响乐团之一，北德广播交响乐团在国际上也享有很高的声誉。乐团历任首席指挥包括君特·旺德(Gunter Wand/1982–1990)，约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner/1991–1994)，赫尔伯特·布隆斯泰特(Herbert Blomstedt/1996–1998)等。媒体评论： “为这张精心构思的专辑打满分。专辑收录了两首密切相关但很少被一起演奏的作品，范·凯伦演奏普罗科菲耶夫的音色不是平顺光洁的，而是闪烁发亮的。范·凯伦演奏中提琴时制造出了沙哑色调极好地诠释了沃尔顿作品的内向与深沉。指挥家凯丽-林恩在她指挥的谐谑曲中，找到了理想的克制与奔放间的平衡。”——BBC音乐杂志，2019年1月“普罗科菲耶夫的作品收获了一种清新、富有想象力的表演，独奏家用纤细、略带金属感的声音和个性化的停顿，打消了一切’浪漫主义将黯然失色’的可能。至于沃尔顿的作品，凯伦虽然坚定投入地演奏，但是缺乏紧张感，也许会令听众失望。相比之下，她对《云雀高飞》的演绎出色很多，那银丝般的声音不像其他人的演奏那样令人昏昏欲睡。”——《留声机》杂志，2019年6月。颉颉和猫付费内容原版
专辑简介：这张专辑呈现了九首室内乐和独奏作品的世界首演录音，展示了五位著名英国作曲家的独特声音。该系列以英国风景及其文化遗产为主题，通过创新的音乐来表达。《遥远的声音，新世界》深入探讨了过去和现在对景观的看法，其核心是2022年为女高音和合奏团特别委约的四部作品，这些作品探索了从温彻斯特到伊斯特本的白垩丘陵南唐斯的人类经历。该项目得到了英格兰艺术委员会（ACE）和南唐斯国家公园管理局的支持。《the South Downs Songbook》的委托作曲家——雪莉·J·汤普森、罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉和埃德·休斯--对风景进行了不同的诠释，每个人都从自己在南唐斯的行走经历中汲取灵感,这些作品被设定为反映不同历史和文化观点的文本：雪莉·J·汤普森（Shirley J.Thompson）为菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）的诗《夜歌》（An Hymn to the Evening，1753-1784）设定了背景，反映了惠特利在英国的时代。罗兰·萨瑟兰选了夏洛特·特纳·史密斯（1749-1806）的一首诗。埃德·休斯改编了马里恩·罗宾逊（1937）的文字，他的写作受到了威廉·布莱克对南唐斯天空的看法的影响。伊夫林·菲卡拉为当代布莱顿诗人瓦莱丽·惠廷顿创作了一首诗。除了这些歌曲，这张专辑还收录了新音乐演奏家演奏的另外六首新作品，为英国音乐及其历史背景提供了更广阔的视角。值得注意的亮点包括：埃德·休斯对托马斯·塔利斯的《In ieiunio et fletu》进行的基础描述。罗兰·萨瑟兰演奏的雪莉·J·汤普森的《强大的曼德拉》，这是一首向纳尔逊·曼德拉致敬的长笛独奏曲。伊夫林·菲卡拉的钢琴独奏作品《语言的任意性》，灵感来自俳句。罗兰·萨瑟兰的大提琴、长笛和钢琴三重奏，融合了爵士乐的影响，并重新混音了塔利斯的《哀歌》。Matthew Sheeran的《Languet Anima》，受十四世纪Ars Subtilier音乐的影响。埃德·休斯为五人合奏创作的《黑暗天使》，灵感来自威廉·布莱克为弥尔顿的《失乐园》创作的版画。布莱克将弥尔顿的世界移植到布莱克居住了几年的南唐斯的土地和天空景观中。在Hinrichsen基金会和Vaughan Williams信托基金会的资助下，该项目突出了当代音乐、景观、文化和记忆的交叉点，强调了不同声音在促进公众参与环境建设以及社会福祉方面的作用。作曲家简介： 艾德·休斯（Ed Hughes）是英国作曲家，出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品，其中许多作品已在英国和国外演出，并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介：新音乐演奏家（New Music Players）由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成，他们单独演奏各种音乐，从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐，从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动，从他们表演不难看出，富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出；与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作，并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐；Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ；Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 声光管弦乐团由五位音乐家组成核心阵容，他们都是最高水平的专业演奏家，拥有丰富的教学和指导经验，由作曲家兼艺术总监艾德·休斯（Ed Hughes）执导。OSL在东萨塞克斯郡、布莱顿和霍夫举办了研讨会和表演项目，包括2016年和2018年布莱顿艺术节的主要表演。艺术总监艾德·休斯和OSL已获得英格兰艺术委员会的资助，用于2022年的一个项目“South Downs Songbook”，其中包括作曲家罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉、Ed Hughes、雪莉·汤普森的新作品、学校和大学的工作坊以及新的数字资源。
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